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美哉 [画信] -------特色教育一例述评
● 顾瑞华
在日本有一位老者小池邦夫，曾经参悟出“信正和温泉一样，穿着衣服是进不去的”道理，认为“加以装饰，穿着衣服”的信没有意思，所以尝试写“裸体的信”，于是“造”出了随心所欲、“重要的不是形式而是心情”的“画信”。说白了，“画信”就是有字有画的书信。其实这样的东西，在古代或在现代、在中国还是外国都曾经有过，如文人的“随意画”，民间百姓的以画代言的涂鸦，只是人们并未有意识地去做而已。
“柴园”是一座建于清代光绪年间、占地面积只有六亩多的私家花园，目前成为苏州市盲聋哑学校的所在地。从20世纪60年代初至今，这里生活着一群残疾孩子，他们相对生活在一个封闭的狭小圈子里，缺乏和外界的交流。“画信”让这群残疾孩子看到了“柴园”外的真情世界，体验到了沟通与成功的快乐。
“画信”和这群柴园的孩子之间结缘的故事是从2000年开始的。当初有一位名叫岛田幸吉的日本人通过民间友好交流组织来“柴园”上课。当时只是觉得新鲜，同时也让残疾学生满足一下好奇心。岛田幸吉是日本绘手纸协会事务局的局长，他给学生介绍了画信的七大要点、画信在日本的发展情况。他生动幽默的语言和善于表达和沟通的行为给师生留下了深刻的印象，这便是良好的开端。从此，画信便和这里的残疾孩子结下了不解之缘。
“画信”为何能在这“柴园”里生根、开花，主要有以下几点原因：
1．“画信”体现出成功教育的理念。画信七大要点之首是“不好没关系，不好才是最好”，这要点，初听总 给人别扭的感觉。岛田幸吉是这样 解释的：如果是努力、潜心画出来 的，即使画得不好也是好的。因为它 是作者用心画出来的，这画信是世 界上唯一的一张。岛田幸吉举了这 样一个例子：这张画信的作者，在13 岁时双目失明，她凭着自己以前的 记忆用手摸着纸，用了2个小时拼命 画成的。收到这张世界上仅有的画 信时，不管她的画多么不好，字多么 蹩脚，无论谁都会被感动。正是这个 故事感动了我们，让我们大胆地不 仅让聋生参与画信活动，也让盲生 来感受画信的快乐和成功。画信中 没有“失败”这个概念。这不是我们 所提倡的成功教育吗?残疾孩子缺 少的不正是成功吗?让残疾孩子从 成功走向更大的成功，这是我们将 画信引进特殊教育的初衷。
2．“画信”具有多种教育的功能。①培养观察自然的能力和兴趣。画信提倡：仔细观察、尽量放大，用自己的眼睛观察、感受到自然的规律。当你真的要在画信中表现大自然的万物而去仔细观察时，你会发现许多自己以前从未觉察到的东西：例如，司空见惯的落叶，你也许不看实物都能画出来，但是如果仔细观察后，你会意外地发现落叶的经脉和被虫子咬过的痕迹。在这种不断重复“仔细观察，尽量放大”的过程中，你的观察力和理解力得到了锻炼，你对大自然的兴趣将不断升华。②培养做事认真的态度。画信提倡画线时要慢，再慢，手持毛笔的顶端画线，达到“聚精会神”，打消总想画好的思想意识，进入“忘我”的状态，画出自己独一无二的画信。用笔尖在宣纸上画线时，手会颤抖．线会不直，这是很正常的，心是因为颤动才美丽，紧张、不安、兴奋这些活动从心头直接转移到笔头，认真的证据正是画信魅力的源泉。③教人真诚。画信的话语要简短，把自己的真实感受不加掩饰地写出来，用聊天的方式写语句，让对方的朋友和你分享人生的真诚。对于耳聋孩子来说，由于听力受损，语言能力比较弱，情感的表达又比较直接，画信的表达方式正好与他们的表达方式相吻合，极易于被学生接受。④忠实于自然、生活和情感。画信主张“不要范本，不打画稿”，身边的事物……大自然才是画信的“范本”。在真正开始画的时候，不要打草稿，边看边画就行，如果先打草稿，笔触和画面就是死板的。边看实物边画，实物的生气便会进到画信里，显示出一派生机勃勃。
3．“画信”为残疾学生的人际交往提供一种新途径。画信追求的是人与人之间的情感交流，所以，画信画好之后一定要给对方寄出去，否则就失去了信的意义。在当代社会，人们交往的途径有很多，如电话、短信、传真、
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